نوا آنلاین

به گزارش جام جم نوا، کوارتت زهی لایپزیگ اجرای خود را در تالار وحدت به روی صحنه برد. در این اجرا یوهانس کنرادماک ویلن، تیلمن بونینگ ویلن، ایوو بایر ویولا و ماتیاس موسدورف ویولنسل نواختند.

در این اجرا هم مانند چند اجرای دیگر بخش بین‌الملل صندلی‌های خالیِ بسیاری در سالن دیده میشد که برخی از آنان با حضور دانشجویان و هنرجویان موسیقی پر شد.

شاید مهمترین نکته‌ی اجرای کوارتت زهی لایپزیگ بریده شدن سیمِ ساز ویلن و ویلنسل بود. در جایی از این اجرا سیمِ ویلن یکی از نوازندگان پاره شد و مجبور به تعویض سیمِ سازش شد. در بخش دیگری از این اجرا سیم سازِ ویلنسل هم پاره شد تا حاشیه‌های این اجرا تکمیل شود.

در بروشور جشنواره درباره کوارتت لایپزیک اینگونه نوشته شده:

کوارتت لایپزیک در سال 1988 تشکیل شد و یکی از سرشناس‌ترین کوارتت‌ها در عرصه‌ی بین المللی موسیقی مجلسی قلمداد می‌شود.

البته در پایان این اجرا خیلی از تماشاگران رضایت چندانی از شنیدن اجرای این گروه نداشتند.

منبع: تسنیم

- - , .

به گزارش جام جم نوا، سه شنبه 27 بهمن 1394، هفتمین شب جشنواره موسیقی فجر با اجرایی از موسیقی سازی ایران همراه بود. اجرایی که با حضور اردشیر کامکار نوازنده کمانچه، بهداد بابایی نوازنده سه تار، کامبیز گنجه ای نوازنده تمبک و وحید اسداللهی نوازنده نقاره همراه بود.

پیش از اجرای کامکار و دوستانش، نیما دلنوازی به روی صحنه آمد تا دقایقی تار بنوازد. تکنوازی جوانان پیش از اجراهای مهم، از رسم‌های خوبی است که مسئولان سی‌ویکمین جشنواره موسیقی فجر آن را اجرایی کرده‌اند؛ البته در برخی از اجراها این کار به دلایلی نامشخص انجام نمی‌شود.

در اجرای شب گذشته صندلی‌های تالار وحدت پر شده بود تا بار دیگر ثابت شود، موسیقی بی‌کلامِ ایرانی اگر توسط نوازندگانی چیره‌دست اجرا شود، همواره مخاطبان خود را دارد.

کامکار و بابایی بداهه نوازی را در آواز بیات ترک آغاز کردند و گنجه‌ای و اسدالهی با تنبک و نقاره ریتم‌ می‌گرفتند. گاهی ریتم‌هایی سنگین و گاهی ریتم‌هایی با مترونُمِ تندتر. در کل اجرای کامکار و دوستانش از جمله‌ی اجراهایی بود که شنوندگان را راضی کرد و خاطره‌ای خوش برایشان رقم زد.

اما اجرای بعدی متصل به این اجرا که شاید به‌خاطر آن‌که با هم چندان سنخیت نداشت، باعث خروج بساری از مخاطبان، از اواسط آن شد، به گروهی هندی تعلق داشت.

اجرای بعدی در تالار وحدت با حضور ششانک سوبرامنیم، نوازنده‌ی بنام فلوت بامبو به‌همراه نوازنده سازهای کوبه‌ای و یک نوازنده‌ی تنپورا به روی صحنه رفت.

ششانک سوبرامنیم سال 2009 برنده‌ی جایزه‌ی گرمی بوده و جایزه‌های بین‌المللی دیگر هم به‌دست آورده است.

منبع: تسنیم

- - , .

جام جم نوا © 2015 | کلیه حقوق این وب سایت متعلق به موسسه فرهنگی مطبوعاتی جام جم است.

به گزارش جام جم نوا، علی شوکت در نشست خبری گروه «نقطه‌دار» در خصوص گروه خود گفت: کتابی که توسط بهاره رهنما از اشعارش در حال انتشار است را خوانده‌ام و با توجه به آن آهنگ مد نظر را برای آن ساخته و خود ترانه‌های این کتاب را می خوانم.

وی افزود: همچنین تهیه کنندگی آلبوم دومم که از آثار بهاره رهنما و دیگر دوستان است به عهده ایشان بوده و خود به شخصه آهنگسازی آن را به عهده گرفتم.

وی درباره نماهنگ سیاه سفید و ساخت آن اظهار داشت: این نماهنگ در ترکیه شهر (استانبول) و در یک فرصت بسیار کمی ساخته شده و تمام توانمان بر این بوده تا به نحو احسن آن را ابداع کنیم و به سمع و بصر مخاطبان برسانیم.

این خواننده درباره سبک و اجرای آلبوم خود اذعان کرد: سبک این آثار را می توان پاپ‌راک نامید اما از طرفی کار می‌تواند یک سبک خاصی نداشته باشد. این تفاوت از این جهت است که احساس صاحب اثر در آن به نحو متفاوتی گنجانده شده است.

وی در خصصوص اجرای اشعار و تلفیق آن با نمایش ادامه داد: البته لازم به ذکر است که برای اجرای ترانه‌ها به صورت زنده در نمایش قطعا تغییراتی در آن خواهیم داد تا با مضمون و حال و هوای قصه بیشتر نزدیک شود.

بهاره رهنما تهیه‌کننده گروه «نقطه دار» درباره انگیزه خود از انتخاب این مسیر جدید بیان کرد: یک وسوسه 40 سالگی که یک جدایی از بازیگری و نویسندگی را دلم می‌خواست امتحان کنم و به فضای جدیدی فرای از آنها پا بگذارم. همچنین از طرفی موسیقی پاپ را ترجیح می‌دادم تا اشعارم خوانده شود و در نهایت یک کار پرسر و صدایی از آب دربیاید.

وی افزود: برای ورود به موسیقی احتیاج به یک شور و شوق زیادی بود که خوب این مسئله از سن و سال من فراتر بود اما به دلیل علاقه‌ام به جوان‌های ایرانی این کار را انجام دادم.

وی درباره حضور خود در این گروه بیان کرد: حضور من اجرایی‌تر از این است که فقط پشت صحنه باشم و قرار است تا تلفیقی از سناریو و موسیقی را روی صحنه ببرم و قصه نمایش را مطابق با اشعارم به تحریر درآورم.

رهنما درباره همکاری خود با گروه موسیقی بیان کرد: به طور کل آدم‌های سختی هستند و همین امر کار را دشوارتر می‌کند اما در کل همکاری با این افراد و گروه موسیقی را دوست داشتم.

وی درباره حضور کم خود در نماهنگ سیاه سفید مطرح کرد: در واقع تصمیم گروه بود که من هم جزئی از این نماهنگ باشم و بهتر است صادقانه بگویم که برای حضور پررنگ تر خود در این کار ترسیدم که مورد قضاوت دیگران قرار گیرم و این نماهنگ را بهانه‌ای برای نشان دادن خود در موسیقی بدانند. از طرفی باید بگویم که تمام ترانه‌های من زمینه عاشقانه دارند زیرا که غیر از عاشقانه بودن چیز دیگری را بلد نیستم.

گفتنی است؛ نشست خبری گروه «نقطه‌دار» با حضور علی شوکت، بهاره رهنما، احسان یزدانی، سامان خسروی، شایان مجیدی و سروش بیغشدل در گالری آس برگزار شد.

منبع: باشگاه خبرنگاران جوان

- - , .

2284690970435154703

سه شنبه 27 بهمن 1394

عکاس: نازنین کاظمی نوا

اجرای گروه عاشیقلار میشو و ساحل مکران جشنواره موسیقی فجر

اجرای گروه عاشیقلار میشو و ساحل مکران در سی و یکمین جشنواره موسیقی فجر درفرهنگسرای نیاوران

- - , .

نوا آنلاین...

ما را در سایت نوا آنلاین دنبال می کنید

برچسب : نویسنده : استخدام کار navaonline بازدید : 278 تاريخ : چهارشنبه 28 بهمن 1394 ساعت: 3:13

سعید خلیلی

سه شنبه 27 بهمن 1394 ساعت 07:52

اجرای ارکسترزهی دوشنبه شب در ششمین روز سی و یکمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در برج میلاد به رهبری شهرداد روحانی برگزار شد.

- - , .

به گزارش جام جم نوا، گروه موسیقی بمرانی را کسانی که موسیقی را کمی جدی دنبال می‌کنند، قبل از ورود به برنامه تلویزیونی «خندوانه» هم می‌شناختند. اما این گروه به لطف حضور در این برنامه در میان مخاطبان عام هم شناخته شد و آهسته آهسته وارد جریان اصلی موسیقی کشور شد و دومین آلبوم رسمی‌اش را هم به نام «مخرج مشترک» روانه بازار موسیقی کرد و اولین اجرایش را در جشنواره موسیقی فجر تجربه کرد.

گروه موسیقی بمرانی را با توجه به نوع رنگ‌بندی سازی‌شان، نمی‌توان در سیک موسیقی خاص قرار داد. با این حال موسیقی این گروه شباهت‌هایی به سبک کانتری دارد. موسیقی کانتری سبکی بسیار ساده و بی‌الایش است و موضوعات، ملودی و اشعار آن شباهت هایی نیز با موسیقی بلوز دارد. اکثر ترانه های این سبک نیز بر اساس چند آکورد ساده و یک ملودی خطی ساده شکل می‌گیرد. قطعاتی بمرانی هم بر همین اساس و در همین فضا تعریف می‌شوند.

برخلاف بسیاری از گروه‌هایی که در سبک‌های این چنینی کار می‌کنند، گروه بمرانی موفق شده است تا زبان فارسی و ویژگی‌های صدایی آن را به درستی وارد سبک و سیاقی خاص از موسیقی بکند که معمولا با ورود زبان فارسی یک نوع عدم هم‌خوانی شکل می‌گیرد و اصطلاحا موسیقی، کلام را پس می‌زند. شاید مهمترین نکته در نوع موسیقی که گروه بمرانی ارایه می‌دهد، همین باشد. این گروه تا حدی توانسته تا این سبک موسیقی خاص را با کلام و لحن ادبیات فارسی، در یکدیگر حل کند.

نکته دیگری که در خصوص این گروه و اجرای اخیرشان می‌توان گفت، کارکرد شعر و ترانه است. این گروه از کلمات ساده و ملموسی استفاده می‌کند که در ادبیات محاوره امروز بارها بارها شنیده می‌شود. به همین واسطه هم مخاطب با ترانه‌های این گروه به راحتی و سادگی ارتباط برقرار می‌کند. در واقع بمرانی از همان ادبیات و اصطلاحاتی استفاده می‌کند که در کوچه و خیابان هر روز و مدام می‌شنویم.

اجرای گروه موسیقی بمرانی در این کنسرت برخلاف بسیاری از کنسرت‌هایی که در این سبک و سیاق برگزار می‌شود، داری یک سناریوی از پیش فکر شده بود. یعنی اعضای هر گروه برای تک تک لحظات کنسرتشان فکر کرده بودند و با شوخی‌ها و اتفاقاتی از پیش تعیین شده، لبخند را بر روی لبان حاضرین در سالن می‌نشاندند.

منبع: فارس

- - , .

به گزارش جام جم نوا، پیمان بزرگ‌نیا پژوهشگر و مؤلف موسیقی نواحی ضمن اعلام این خبر بیان کرد: استاد سید خیال یادگاری یکی از خوانندگان و مقام خوان‌های برجسته منطقه گوران کرمانشاه بود که بیش از ۱۰۰ مقام موسیقی را به طور کامل اجرا می‌کرد اما متاسفانه سه شنبه هفته گذشته در سکوت خبری دار فانی را وداع گفت.

وی ادامه داد: بازخوانی مقام میرزا حسن خانی، مقام‌های مجنونی و سحرخوانی از برجسته‌ترین آثاری است که استاد یادگاری در حوزه موسیقی منتشر کرده است اما متاسفانه مانند همیشه نتوانستیم آن طور که باید و شاید قدر این استادان در زمان حیاتشان را بدانیم و باید این چنین بعد از مرگ آن‌ها حسرت بخوریم.

این پژوهشگر تصریح کرد: با در گذشت این هنرمند که در دو جشنواره موسیقی نواحی هم از او تجلیل به عمل آمد، می‌توان گفت آخرین روایتگر شیوه "گوران" نیز به تاریخ پیوست.

منبع: مهر

- - , .

به گزارش خبرگزاری دفاع مقدس نشست خبری چهارمین جشنواره ملی تولیدات فرهنگی هنری مدرسه عشق با حضور محمد گلریز دبیر بخش موسیقی جمال شورجه دبیر بخش سینما و حامد مداحی دبیر اجرایی این جشنواره در حوزه هنری برگزار شد.

جمال شورجه در این نشست، به صحبت درباره هنر متعهد و ضرورت حضور بسیج در این عرصه پرداخت و گفت: اگر افرادی که خود ساخته و اهل بسیج نباشند به عرصه هنر ورود پیدا کنند، احتمال لغزش بیشتری دارند. این جشنواره تدبیری برای قوام بخشی و رفع خلأ هنرمندان مومن است.

او ادامه داد: ایران به عنوان پایگاه مقاومت در منطقه محسوب می‌شود، اما متاسفانه در هنر این اتفاق رخ نداده و نتوانسته‌ایم در حوزه سینما، انقلاب را صادر کنیم. این امر مشکلی است که گریبانگیر هنر ماست و دلیل آن نبود نگاه استراتژیک به فرهنگ است.

بدها و زشت های فیلم فجر

کارگردان «33روز» با اشاره به جشنواره فیلم فجر عنوان کرد: امسال هم در جشنواره فجر شاهد فیلم های بد و زشتی بودیم .در بخش داوری هم شاهد اتفاق خوبی نبودیم.

او تاکید کرد: یک اثر هنری در سینما قابلیت تحت تاثیر قرار دادن میلیون‌ها انسان را دارد، اما در کشور ما هنرمندان اکراه دارند فیلم سفارشی تولید کنند. برخی برای BBC و کن سفارشی کار می‌کنند ولی برای ایران خیر؛ در صورتی‌که این کشور خاک آبا و اجدادشان است. این کارگردان سینما افزود: بسیج باید از حریم های اعتقادی دفاع کند و اگر چند اثر خوب در جشنواره فجر وجود داشت، تولیدات بسیج بود. فراموش نکنیم سینمای ما باید انقلابی و مفاهیم آن با روح و جانش تنیده شود تا بتواند حرف انقلاب و مردم را در جهان طنین انداز کند.

شورجه با اشاره به داوری‌های جشنواره فجر گفت: نمی‌دانم چرا ابد و یک روز 9سیمرغ گرفته است و داوران به چه دلیل این فیلم را مستحق این جوایز دانستند. با این که اکراه ندارم بگویم این فیلم بشدت بیمار و بدآموز بود و کشور را در بنیان خانواده ناکارآمد نشان می‌داد.

تلاش برای خلق موسیقی پایداری

همچنین در این نشست، محمد گلریز دبیر بخش موسیقی جشنواره مدرسه عشق به صحبت درباره آثار موسیقایی فاخر پرداخت و گفت: این جشنواره تلاش می‌کند در ارتباط با موسیقی مقاومت بستر پایداری برای هنرمندان به وجود آورد تا بتوانند درباره هنر متعالی، اثر هنری خلق کنند.

او افزود: ما تلاش داریم با کارهای موسیقایی خوب، سطح فرهنگی و هنری بسیجیان را ارتقا دهیم که همین مسأله می‌تواند باعث مقابله با موسیقی‌های مبتذل شود. جوانان ما امروز بیشتر از هر زمانی تحت تاثیر هنر مبتذل قرار دارند و این موسیقی ها امروزه گریبانگیر جوانان است.

دبیر بخش موسیقی جشنواره مدرسه عشق، با اشاره به خالی بودن جای کنسرت‌های انقلابی در جشنواره موسیقی فجر اظهار کرد: جشنواره فجر فقط عنوان انقلاب را یدک می‌کشد، ولی در عمل هیچ کاری در رابطه با انقلاب و موسیقی ارزشی وجود ندارد.

دبیر بخش موسیقی جشنواره مدرسه عشق در پایان تاکید کرد: فاجعه‌ای در موسیقی فجر در حال رخ دادن است که همه نظاره گر آن هستند. بانیان جشنواره فجر باید مقداری هم به موسیقی ارزشی توجه کنند. چرا از کسانی‌ که دلشان برای انقلاب می‌تپد استفاده نمی‌شود؟ سروده‌های انقلابی، تاریخ مصرفش نگذشته است.

- - , .

به گزارش جام جم نوا، گروه موسیقی بمرانی را کسانی که موسیقی را کمی جدی دنبال می‌کنند، قبل از ورود به برنامه تلویزیونی «خندوانه» هم می‌شناختند. اما این گروه به لطف حضور در این برنامه در میان مخاطبان عام هم شناخته شد و آهسته آهسته وارد جریان اصلی موسیقی کشور شد و دومین آلبوم رسمی‌اش را هم به نام «مخرج مشترک» روانه بازار موسیقی کرد و اولین اجرایش را در جشنواره موسیقی فجر تجربه کرد.

گروه موسیقی بمرانی را با توجه به نوع رنگ‌بندی سازی‌شان، نمی‌توان در سیک موسیقی خاص قرار داد. با این حال موسیقی این گروه شباهت‌هایی به سبک کانتری دارد. موسیقی کانتری سبکی بسیار ساده و بی‌الایش است و موضوعات، ملودی و اشعار آن شباهت هایی نیز با موسیقی بلوز دارد. اکثر ترانه های این سبک نیز بر اساس چند آکورد ساده و یک ملودی خطی ساده شکل می‌گیرد. قطعاتی بمرانی هم بر همین اساس و در همین فضا تعریف می‌شوند.

برخلاف بسیاری از گروه‌هایی که در سبک‌های این چنینی کار می‌کنند، گروه بمرانی موفق شده است تا زبان فارسی و ویژگی‌های صدایی آن را به درستی وارد سبک و سیاقی خاص از موسیقی بکند که معمولا با ورود زبان فارسی یک نوع عدم هم‌خوانی شکل می‌گیرد و اصطلاحا موسیقی، کلام را پس می‌زند. شاید مهمترین نکته در نوع موسیقی که گروه بمرانی ارایه می‌دهد، همین باشد. این گروه تا حدی توانسته تا این سبک موسیقی خاص را با کلام و لحن ادبیات فارسی، در یکدیگر حل کند.

نکته دیگری که در خصوص این گروه و اجرای اخیرشان می‌توان گفت، کارکرد شعر و ترانه است. این گروه از کلمات ساده و ملموسی استفاده می‌کند که در ادبیات محاوره امروز بارها بارها شنیده می‌شود. به همین واسطه هم مخاطب با ترانه‌های این گروه به راحتی و سادگی ارتباط برقرار می‌کند. در واقع بمرانی از همان ادبیات و اصطلاحاتی استفاده می‌کند که در کوچه و خیابان هر روز و مدام می‌شنویم.

اجرای گروه موسیقی بمرانی در این کنسرت برخلاف بسیاری از کنسرت‌هایی که در این سبک و سیاق برگزار می‌شود، داری یک سناریوی از پیش فکر شده بود. یعنی اعضای هر گروه برای تک تک لحظات کنسرتشان فکر کرده بودند و با شوخی‌ها و اتفاقاتی از پیش تعیین شده، لبخند را بر روی لبان حاضرین در سالن می‌نشاندند.

منبع: فارس

- - , .

به گزارش جام جم نوا، پیمان بزرگ‌نیا پژوهشگر و مؤلف موسیقی نواحی ضمن اعلام این خبر بیان کرد: استاد سید خیال یادگاری یکی از خوانندگان و مقام خوان‌های برجسته منطقه گوران کرمانشاه بود که بیش از ۱۰۰ مقام موسیقی را به طور کامل اجرا می‌کرد اما متاسفانه سه شنبه هفته گذشته در سکوت خبری دار فانی را وداع گفت.

وی ادامه داد: بازخوانی مقام میرزا حسن خانی، مقام‌های مجنونی و سحرخوانی از برجسته‌ترین آثاری است که استاد یادگاری در حوزه موسیقی منتشر کرده است اما متاسفانه مانند همیشه نتوانستیم آن طور که باید و شاید قدر این استادان در زمان حیاتشان را بدانیم و باید این چنین بعد از مرگ آن‌ها حسرت بخوریم.

این پژوهشگر تصریح کرد: با در گذشت این هنرمند که در دو جشنواره موسیقی نواحی هم از او تجلیل به عمل آمد، می‌توان گفت آخرین روایتگر شیوه "گوران" نیز به تاریخ پیوست.

منبع: مهر

- - , .

به گزارش جام جم نوا، کنسرت پرواز همای که قرار بود شب گذشته یکشنبه ۲۵ بهمن ساعت ۲۱ در سی و یکمین جشنواره موسیقی فجر اجرا شود با حدود نیم ساعت تاخیر در سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران روی صحنه رفت.

در این سالن و در طول اجرا هیچ المان یا نشانی از جشنواره موسیقی فجر به چشم نمی خورد و هیچ بروشوری از اجراهای این سالن به مخاطب ارایه نشد. قبل از آغاز شدن قطعه اول عده ای از مخاطبان که با تاخیر رسیدند پشت درهای بسته سالن ماندند و به آنها گفته شد درخواست خواننده این بوده است که با آغاز اجرا کسی را به داخل سالن راه ندهند و بعد از اولین قطعه می‌توانند وارد سالن شوند.

پرواز همای و گروهش بعد از ورود به سالن لحظاتی به احترام مردمی که آنها را تشویق می کردند، ایستادند و بعد از استقرار در جایگاه های خود همای بیان کرد که این اجرا را به حمید سوریان ورزشکار تقدیم می کند و اولین قطعه خود را اجرا کرد.

در طول اجرای قطعات، یک خطاط در گوشه سمت چپ سالن روی صحنه و با فاصله کمی از گروه قرار گرفته بود و نام یا واژگانی از هر قطعه را خطاطی می کرد.

همای قطعه دوم خود را برای مادران دانست که این سخن او با تشویق زنان حاضر در سالن همراه شد و او در اولین ترجیع بند از این قطعه خواند: «بهشت زیر پای آن نجابت شمالیت/ به پای پاکی تو هیچ چشمه ای نمی رسد»

همای در میان ترجیع بندهای این قطعه، «دلم گرفته مادرم» را می خواند و آن را با نوای تار و سنتور همراه کرد.

کاین دم که فرو برم برآرم یا نه

قطعه سوم «تا کی غم آن خورم که دارم یا نه» نام داشت که شعری از خیام بود و این چنین آغاز می شد:

«تا کی غم آن خورم که دارم یا نه/ وین عمر به خوشدلی گذارم یا نه
پر کن قدح باده که معلومم نیست/ کاین دم که فرو برم برآرم یا نه»

ادامه این قطعه که گاه با همخوانی های مردم همراه می شد با این بیت همراه شد که «ناکرده گناه در جهان کیست بگو/ آن کس که گنه نکرده چون زیست بگو» و با دونوازی دف و پرکاشن همراه شد به گونه ای که نوازندگان این دو ساز دقایقی گویی با دف و پرکاشن با یکدیگر سخن می گفتند و به یکدیگر پاسخ می دادند.

تمامی قطعات این کنسرت از شور و حال خاصی برخوردار بود و با ضرباهنگ سازهای سازهای سنتی و سبک متفاوت همای در تحریرهای آوازی موسیقی اجرا شد.

در تصاویری که در پس زمینه این گروه قرار داشت چهره خود اعضای گروه دیده می شد و چند بار هم یک سامانه پیامکی از مردم می خواست تا میزان رضایتمندی خود را از کنسرت همای اعلام کنند.

بیشتر قطعات همای همچون آلبوم های وی از اشعار خاص مولوی، خیام و حافظ انتخاب شده بود و او آنها را با شور و هیجانی که از سبکه معمول موسیقی سنتی در کنسرت ها تبعیت نمی کند، می خواند.

قطعه بعدی این اجرا با اولین واژه ای که خوانده شد مورد استقبال جمعیت حاضر در سالن قرار گرفت و این چنین آغاز شد:

«شیرین لبی/ شیرین تبار

مست و می آلود و خمار/ با عشوه های بی شمار»

این قطعه با این ترجیع بند «می می زنم، می می زنم، جام پیاپی می زنم» به اوج رسید و دقایقی با نی نوازی های گروه «مستان و همای» همراه شد که باز هم تشویق های مردم را در بر داشت.

کاری نکنید که ما هشت سال دیگر هم ممنوع الکار شویم

تشویق ها و اظهار علاقه مردم و جملاتی که بیان کردند باعث شد تا همای به طنز بگوید: کاری نکنید که ما هشت سال دیگر هم ممنوع الفعالیت شویم.

در این اجرا همچنین چند تن از همای اجرای «مرغ سحر» را خواستند و او یکی از قطعات محلی خود را با زبان گیلکی خواند.

قطعه بعدی با تک نوازی سنتور آغاز شد و همای در این قطعه پایانی «ایران ای سرای من» را خواند که در ادامه با این اشعار «جاویدان بهشت/ من عشقت کیمیای من» همراه شد. همراه با خواندن این قطعه جمعیت سالن یکی یکی ایستادند و ایستاده این قطعه را همراهی کردند.

در پس زمینه نیز تصاویری از مکان های تاریخی، رزمندگان در جبهه ها و مزار شهدا دیده می شد.

در پایان این کنسرت که با تشویق ها و دست زدن های مردم همراه بود عده ای هم گلایه داشتند که همای قطعات مشهور خود را نخوانده است.

منبع: مهر

- - , .

2283184800625935982

دوشنبه 26 بهمن 1394

عکاس: سعید خلیلی

جشنواره موسیقی فجر/اجرای ارکستر فیلارمونیک کردستان، تهران و رسیتال پیانو

رسیتال پیانو «رافائل میناسکانیان» یکشنبه شب در پنجمین روز جشنواره بین المللی موسیقی فجر در تالار وحدت برگزار شد.رسیتال اجرایی آوازی و یا بدون کلام توسط یک نوازنده (گاهی همراه با پیانو) و یا اجرایی از کارهای یک آهنگساز است.

- - , .

نوا آنلاین...

ما را در سایت نوا آنلاین دنبال می کنید

برچسب : نویسنده : استخدام کار navaonline بازدید : 178 تاريخ : دوشنبه 26 بهمن 1394 ساعت: 18:06

به گزارش جام جم نوا به نقل از تسنیم، چهارمین روز سی و یکمین جشنواره موسیقی فجر با اجرایی همچون گروه پالت، ارکستر ملی، ارکستر سمفونیک تهران، گروه کامنت و اجرای محمد علیزاده همراه بود.

در بین تمام این اجراها کنسرت گروه پالت دو اجرا در ساعت‌های 18:15 و 21 از بهترین اجراهای گروه پالت بود. اجرای ساعت 21 این گروه تقریبا سر وقت آغاز شد و این مسئله به انرژیک بودن شنوندگان کمک بسیاری کرد. روزبه اسفندارمز (کلارینت)، داریوش دهقانی‌آذر (کنترباس)، مهیار طهماسبی (ویولنسل)، کاوه صالحی (گیتار)، سردار سرمست (آکاردئون)، محمدامین طاهری (درامز) و امید نعمتی (خواننده) از اعضای گروه پالت در این اجرا بودند.

این گروه در اجرای خود آثاری همچون شهر من بخند، نرو بمان، شباهنگام، خانه به دوش، سال تا سال، لیلی و ... را اجرا کرد. قطعات ریتمیک و احساسی این گروه با استقبال بسیار شنوندگان همراه شد.

خواننده گروه پالت در نیمه‌های اجرای کنسرت خطاب به کودکان کار حاضر در کنسرت گفت: امیدوارم در آینده موزیسین شوید.

یک قطعه دیگر که از سوی این گروه موسیقی تقدیم شد، «برادرا» بود که نعمتی پیش از اجرای آن گفت: عواملی مانند جنگ، بیماری و مهاجرت چهره‌ی برخی شهرها را تغییرداده‌اند. ما این قطعه را به کسانی تقدیم می‌کنیم که براثر همین مسائل، قیافه شهرشان عوض شده و دیگر شبیه شهر آن‌ها نیست.

گروه پالت کنسرت خود را با اثر «نرو بمان» و اجرای چند باره آن و تشویق مداوم حاضران به پایان رساند.

- - , .

به گزارش جام جم نوا، علیزاده در ابتدای اجرای دوم خود در سالن میلاد گفت: من خاطرات خوبی از جشنواره موسیقی فجر دارم و امروز هم مثل ۳ سال پیش که برای اولین بار در جشنواره موسیقی روی صحنه آمدم حال خوبی دارم.

علیزاده در این اجرا در سخنان کوتاهی گفت: من خاطرات خوبی از جشنواره موسیقی فجر دارم و امروز هم مثل سه سال پیش که برای اولین بار در جشنواره موسیقی روی صحنه آمدم حال خوبی دارم.

علیزاده اولین قطعه موسیقی «خیلی برام عزیزه خاطرت» را اجرا کرد و سپس قطعه «هواتو کردم» را برای مخاطبان حاضر در سالن اجرا کرد. موسیقی با صدای خواننده هم لول نبود و در گوشه های سالن صدا مفهوم نبود و این حاضران بودند که با زمزمه شعر روی آهنگ به کمک دیگر حاضران در سالن که ممکن بود دقیقا متوجه صدای علیزاده نشوند می‌آمدند.

قطعات موسیقی «احساس»، «زخم» و «کجا میری» اجرا شد و پس از آن علیزاده گفتن جملاتی سعی کرد به گروه ارکستر فرصتی برای استراحت بدهد، وی گفت: برخی‌ها فکر می‌کنن خیلی فکر می‌کنن ولی کلا هیچ فکری نمی‌کنن و با نقل قولی از پدرش که همواره به او توصیه می‌کرد، اگه کسی با تو با تکبر برخورد کرد ناراحت نشو چون این افراد نیازمند ترحمند و اینکه ارزش آدم‌ها به قلب آنهاست به سراغ اجرای قطعه «فکرشم نکن» رفت.

قطعه بعدی بهانه ای بود برای آنکه علیزاده به حاضران بگوید: وقتی از کنسرتها به منزل می‌روم گیتارم را برمیدارم و به خدا می‌ گویم تابحال برای مردم خواندم اما اگر محبوبیتی هست متعلق به محمد علیزاده نیست و همه اتفاقات از توست و با ذکر خاطره‌ای از مادرش به سراغ اجرای قطعه موسیقی «حس آرامش» رفت که برای حاضران اجرا و بعد از آن نوبت به معرفی ارکستر رسید.

حاضران سالن با دست‌های خود، ایمان ذاکری نوازنده درامز، اشکان موسوی ساز ویولن، علی پورنگهبان برای سازگیتار باس، امیرحسین اویسی را برای ساز پیانو، محمد شعبانی را برای سازهای کوبه‌ای، سعید عباسی نوازنده کیبورد، بهمن میرزا زاده برای ساز بوزوکی، علیرضا شهباری نوازنده گیتار، اشکان صدیق آذر نوازنده سینتی سایزر و عظیم روحانی نوازنده گیتار را تشویق کردند.

«شهر باران» و «همینه که هست» قطعات بعدی علیزاده در سانس دوم اجرایش برای حاضران بود.

بعد از اجرای قطعه «عزیزم»، علیزاده گفت: عاشقانه‌هایی را ساخته ام که اگر کنسرت‌ها اجازه بدهند بزودی منتشر خواهم کرد و در بخش دیگری گفت: آهنگ های مرا یا تنها گوش کنید یا با آنها که دوستشان دارید، با هرکسی گوش نکنید و با حرفهایش وعده آلبوم جدید را با قطعاتی متفاوت و عاشقانه به مخاطبانش داد.

قطعه «برگرد» و «بی‌حوصله» درکنار آهنگ «جز تو» پایان بخش اجرای دوم علیزاده از اولین کنسرت پاپ جشنواره امسال بود که طبق قاعده مرسوم «جز تو» به درخواست مخاطبان دوباره اجرا شد تا برنامه ای که با نیم ساعت تاخیر آغاز شده بود 23:30 پایان یابد.

منبع: فارس

- - , .